Ateneo Virtual Mirobrigense es un blog de opinión ubicado en Ciudad Rodrigo, en el que se expresan las inquietudes, ideas y pensamientos de los articulistas sobre temas diversos, actualidad, cultura, sociedad, con especial atención a Ciudad Rodrigo y su Tierra, y La Raya con Portugal. Opinión variada
Lleva a la espalda la sombra del horror que la historia no olvida. Demasiado vivido en tan poco tiempo. No sabe de infancia ni de juventud porque alguien en su delirio le niega, incluso, la existencia. Desorientado pierde la esperanza. El mundo en manos de cuatro granujas y los demás a sufrir las consecuencias.
La noche termina siendo sin agua y de clima apacible, como si de un preludio anunciador de lo bueno que nos iba a deparar el concierto de Baleo se tratara. Y así fue, pues éste tuvo todos los ingredientes necesarios para declararlo un evento gozoso y exitoso.
De las canciones traídas a escena, de nuestras generaciones anteriores, que nos eran conocidas, y otras no tanto, decir que es todo un acierto su recuperación. De cómo iban siendo presentadas, dado que el que lo hacía era Nino, "el de Santis", ya no hace falta decir nada más, pues sabido es el conocimiento y la gracia con que lo hace. Pero no era él solo el que presentaba, si no que lo acompañó Ángel Mateos, y para sorpresa de todos lo hacía con igual maestría.
Mientras, las canciones iban una a una, metiéndonos en la historia de nuestros ancestros, de sus aficiones, y los avatares de sus vidas. Todo ello con unos acordes musicales maestros y con las bellas voces de Agurtzane, y Ana Isabel, que transportaban el goce a todo el público de la sala, que por cierto, estaba llena, como muy bien explicó Nino, que estaba como solo había estado "cuando la Rondalla o lo del Caballo".
El público también tenía por sí un mérito, pues era de todos nuestros pueblos, que venían a escuchar los compases de sus historias. Que como también nos ilustró Nino, habían sido muchas recobradas, unas por José Ramón Cid, al que él llamó, "el Tío Frejón II", y también por Ángel Mateos, al que él denominó "el Frejón Chico".
Acabó el concierto con alegres acordes que el público de la sala coreaba lleno de gozo. Ese público de pertenencia a muchos y distintos pueblos de nuestro entorno hizo que estuviera viva y formando un todo, lo que siempre se conoció como Tierra de Ciudad Rodrigo. Es decir, hemos existido como tales, y con la música de Baleo, la hizo estar presente y viva en la sala, en estos tiempos ya tan lejanos de los momentos y avatares que la hacían nacer, pero que consiguieron hacerse presentes en esta noche, ya histórica, dentro de los acontecimientos de nuestro teatro. Y todo ello, estando ya en el mundo tecnológico, en el que no es fácil conseguir romper el aislamiento que éste produce en las personas y que en este caso sí se consiguió, no había más que ver que a la salida, como la gente se agolpaba sobre la mesa donde se vendía la música escuchada, y se abrazaban saludándose, al tiempo que soltaban vibraciones de gozo por lo vivido, y la presencia de tantos conocidos de todos los pueblos de nuestra tierra.
¡GRACIAS BALEO!
Todas las culturas, todas las civilizaciones, en todos los continentes, las comunidades humanas han utilizado los árboles y los ramos como elementos presentes en cultos, en ritos y en celebraciones, y siempre con un significado inequívoco de regeneración, de renovación del tiempo, de la vida, de las especies, de los frutos, de los ganados y, claro está, de la especie humana.
Tales manifestaciones de celebraciones, de ritos y de cultos, con la presencia de árboles y de ramos, han sido documentadas y estudiadas tanto por historiadores de las religiones (aquí nos surge, por ejemplo, la figura de Mircea Eliade, entre otros), como por etnógrafos y antropólogos de la talla de J.G. Frazer (‘La rama dorada’ fue un libro que cambió nuestra visión del mundo), o el alemán Wilhelm Mannhardt, en quien tantas veces se apoya, así como varios otros.
Y es muy hermoso todo lo que expresan, documentan, explican y manifiestan. Gracias a todos ellos, así como nuestra observación, ya de años, sabemos que nuestra especie es una especie que celebra, que conmemora, que ritualiza la vida y el tiempo. Y, también, claro está, que mitifica y elabora un imaginario, para dar sentido a su existir.
Los ramos con manifestaciones muy hermosas a través de los que ritualizamos lo sagrado y lo profano, lo festivo y lo laboral. Porque, al hacerlo de este modo, dignificamos nuestro quehacer en el mundo y lo rescatamos de la grisura del tiempo indeterminado, igual y rutinario siempre.
El ramo, en las fiestas religiosas, se manifiesta en todas nuestras tierras en el ciclo navideño, pero también en las demás estaciones. Ahora, el Domingo de Ramos, con ese rito en el que las gentes llevan a bendecir ramos de olivo, o de laurel, con una visualidad tan hermosa, lo que se está celebrando, a través de la cristianización y conmemoración de la entrada de Cristo en Jerusalén, es la llegada de la primavera, del tiempo nuevo, un tiempo nuevo que culmina con la Pascua de Resurrección, o Pascua de Flores, como se llamaba en la edad de oro de nuestra cultura.
Son muy significativos, si seguimos dentro de lo religioso, los ramos en distintas fiestas de advocaciones cristológicas, marianas o hagiográficas. Y, si pasamos al ámbito de lo profano, los ramos de las bodas (hay tantas variedades, según los pueblos y áreas geográficas) son también muy significativos, acompañados de cantares, con un sentido de prosperidad y de generación para la nueva familia que se forma.
No son menos característicos, aunque ya se hayan perdido casi todos, los ramos que aparecían en la finalización de determinadas faenas campesinas, como cuando se terminaba de recoger la aceituna, en invierno; o al finalizar la cava de las viñas; o al acarrear hasta las eras la última carga del cereal. Así como también –y este lo conocerá más gente– el ramo en el tejado (sustituido, a veces, por una bandera) al terminar la edificación de una casa.
Cuántos ramos. Y qué significaciones tan profundas de todos ellos. Mircea Eliade aludía a la importancia de “la función religiosa del árbol, de la vegetación o de los símbolos vegetales en la economía de lo sagrado y en la vida religiosa”, ya que el árbol, el ramo, manifiesta la regeneración periódica, la renovación continua de los seres y de la vida.
Salimos al campo, es domingo, y aunque he comprado la prensa prefiero no leerla hasta pasado el día, pues cada vez es más duro enfrentarse a la realidad, puesto que ésta cada día que pasa se hace menos digestible.
En la sierra, concretamente en Sotoserrano, donde hacemos la ruta de los Tres Ríos, vamos riendo, primero entre olivos, y después con las aguas que estos días bajan de las nevadas montañas, alegres y cristalinas. Procuramos conversación relajada y hablamos de lo hermoso que está el día, lo adornado que está el campo, que a pesar de las danas, está queriendo romper ya primaveralmente con sus olores y flores brotando, aunque aún sea con timidez.
Acabada la ruta disfrutamos de una comida que está muy rica después de andar, y de los relajados comentarios de unos y otros. Luego, cada uno para su casa, con un día ganado a la causa del "buen vivir", por lo hecho y por lo deshechado. Naturalmente vuelvo con la radio apagada, sería demasiado, de repente, entrar en el mundo de los aranceles, las bolsas, los Trump, Putin, Netanyahu y Miley, las armas, y las alianzas tan precarias y temidas como interesadas, y de todo lo cual al menos el domingo me resisto a prestar atención. Eso sí, pero con la mosca en la oreja, pues nada es perfecto, dado que en la ruta, encontramos una construcción de una especie de castillo que levantaba un solo hombre al cual me atreví a decirle "¿NO es mucha vivienda?", a lo que él me contestó " No es para mi, lo hago con vistas al turismo, con el fin de asegurarme la vejez, pues tengo claro que lo que sucede en EE.UU. nos termina llegando a todos, es decir, que no habrá pensiones ni seguridad social". Lo que ¡Mira por donde!, y a pesar de huir de ello, lo fuimos a encontrar en pleno campo, que en un principio nos aislaba y protegía del susto social que estos días recorre el mundo como aquel temido fantasma comunista de principios del siglo pasado.
Y es que si nos llega el miserable mundo de los EE.UU. a Europa, cierto es, que es lo peor que nos podría pasar, pues es un país donde vagan por las calles sus viejos sin pensiones y enfermos moribundos por no poder costearse la asistencia médica, lo que los lleva a morir en ellas, en el país más poderoso económicamente.
Está claro que nada es perfecto, y menos en este mundo tan abocado a la imperfección como así este encuentro, con este hombre tan previsor que lo corrobora. Veremos si entrados en esa situación, a pesar de su previsión, tiene turistas. Lo que sí es cierto es que a nosotros nos metió el miedo, y nubló parte del hermoso día.
Y esto, lo he procurado guardar para el final del artículo, como en la marcha lo guardamos en el subconsciente, para no estropear el día.
Sentado al final de la barra, frente al “aperitiveo” del tentempié, pedí un exprés acristalado largo de cafeína y una tosta embalsamada, como antaño, o sea, con agrado. Uno se hace mayor y rejuvenece con los amigos o en el bar. Sin amistades siempre queda el rincón de la taberna para rendir cuentas o liberarse de tanta patraña y mediocridad.
La perversión lingüística de la derecha política en España, rasgo crónico ya señalado (v. II), se centra en el término sanchismo en vez de socialismo, desde que en el partido conservador (aquí con la mascarilla PaPo), enraizado en el franquismo histórico, perdiera el poder a consecuencia de una moción de censura en 2018. Esta mutación semántica supone en el fondo un reconocimiento implícito de los valores democráticos del adversario político (un partido de izquierda muy moderado y con vocación de gobierno), pero intencionalmente persigue el descrédito político de quien lo encarna. Paradójicamente, fueron los mismos socialistas quienes les dieron la oportunidad de usar este bastón para sacudirles el lomo. En efecto, la consulta de la hemeroteca (lasexta.com/30-jun-2023) permite comprobar que los mismos líderes de dicha izquierda, entre 2014 y 2018, empezaron a rechazar las referencias a divisiones y particularismos dentro del partido (sanchismo y madinismo, respectivamente derivados de Sánchez y Madina), para insistir en el ideario que los unía (el socialismo). Los centristas (insípidos Panzones) primero y los del PaPo después empezaron a frotar la lamparilla del sanchismo a ver si daba el resultado apetecido, lo cual hasta ahora se hace esperar, para desesperación de los manipuladores del lenguaje.
Así pues, repetimos, con la palabreja sanchismo se trata deslegitimar al actual presidente del gobierno español, que es portador de un nombre de pila muy proverbial en español y de connotaciones encontradas, aunque compatibles, en el refranero. Tiene multitud de tocayos en la hagiografía, la historia y el folclore: un apóstol más valiente de boquilla que de hecho, renegador del Maestro, pero arrepentido y perdonado; un rey Cruel, víctima mortal de su propio hermanastro (en un antecedente muy elocuente del cainismo español); un criado de muchos amos, a quienes engaña, en justa compensación por la presumible o declarada mezquindad de los mismos. La polivalencia del autónimo (nombre de persona) es tan amplia que su manipulación resulta poco eficaz, aunque su copiosa divulgación en la onomástica hispánica (por ello funciona como pronombre indeterminado, ‘un varón cualquiera’: “Como Pedro por su casa”) y en el refranero (uno de los tres más frecuentes) quizá arrastre cierta connotación de plebeyez y eventual desestima (“Apenas me llamo Pedro”). Por este flanco presenta afinidad con el apellido Sánchez, que es también uno de los apellidos más frecuentes en la onomástica hispánica (Iglesias, Diccionario, 2022: Pedro y Sancho / Sánchez).
El apellido Sánchez puede dar mucho más juego a los manipuladores del lenguaje, no solo por su frecuencia, sino por la icónica transparencia radical del antropónimo Sancho (santo, ancho, sano), muy lejos ya del valor etimológico (lat. Sanctus o Sanctius ‘santo’), tanto que en ciertos lugares, como en el período clásico, designa el cerdo, como en América el parónimo chancho. No creo que los políticos del PaPo o de otros partidos, estén más interesados por estas disquisiciones etimológicas y léxico-semánticas que la mayoría de los electores. Sin embargo, las connotaciones indicadas (plebeyez, vulgaridad), no hay que ir a buscarlas por esa vía de laboriosa pisada, cuando a la mente de cualquier español la mención de este nombre provoca la asociación nominal Sancho Panza, denominación compleja del segundo personaje o coprotagonista del Quijote. Lo saben incluso los que no lo han leído. Desde principios del s. xx, y quizá no mucho antes, el héroe cervantino en el casticismo español ha encarnado el idealismo “ético”, representativo, dentro de su locura, de las esencias hispánicas superiores (alto y enteco, hidalgo, enamorado y soltero, senequista, instruido y sin malicia), y su compañero Sancho, incluso sin el apellido Panza, por polarización, carga con el sambenito del prosaísmo “sin estética” (pequeño y barrigoleto, campesino pobre, casado y con hijos, ignorante y cazurro (Iglesias, Diccionario, 2024: Don Quijote de la Mancha).
Es una lectura simplista, pero así es como se aprovecha en la estrategia “españolista” de los del PaPo y sus aliados (Gargantones o Vozarrones), que aspiran a hacerse con el poder en España. Ellos se identifican con la imagen de altruistas e idealistas defensores de las “glorias imperiales”; y construyen un traje a la medida para el sanchismo de su actual presidente, quien además de vender la “patria” a los independentistas, como los enemigos del rey Rodrigo a los moros, sería un inepto materialista y nepotista, “sin ética ni estética”. Olvidan que el pancismo, aplicable a la corrupción, les viene a ellos mismos de su genética franquista, cuyo legado tienen ahora la desvergüenza de reivindicar, porque: “El cuerno que ha tenido miera, siempre está soltando de ella” (decía mi admirada madre). Por añadidura, y sin que esto sirva de excusa a presuntos comportamientos éticamente deficientes, cabe señalar que Cervantes le confiere a Sancho cierta superioridad moral sobre los señorones y gente instruida que se burlan de su ignorancia, pues en su gobierno de la imaginaria isla de Barataria, guiado por su instinto de justicia, gobierna correctamente.
Una de las cosas que más debieran preocuparnos es la educación de los niños. El problema, es que ahora que tienen a su disposición, gracias a las pantallas, la versión del mundo con toda la crueldad que éste está mostrando en estos momentos ¡Qué decirles! ¡Cómo explicarles cuáles son las razones de bombardear niños un día sí y otro también en Palestina, donde el año 2024 han muerto más niños que en el resto de conflictos que hay en el mundo en estos días.
Ciertamente estaremos desarmados moralmente, para inculcar nada ético a todos los críos, lo cual no es chico problema, pues con estas bases ¿dónde podemos ir a parar? O mejor dicho ¿dónde hemos ido a parar ya? Pues según Netanyahu, ahora que salió de paseo a la casa de Viktor Orbán a un mundo distinto del que se intentaba regir por reglas y desde el cual las organizaciones velaban por su cumplimiento. A las cuales Netanyahu las ha declarado obsoletas y con ellas al mundo que trataban de amparar.
La pregunta es, por esos nuevos caminos sin reglas, y que en su propia casa han llevado a que en su guerra, como ya hemos dicho, hayan muerto más niños palestinos que en todos los demás conflictos que en el resto del planeta... ¿dónde nos puede llevar y qué mundo dejamos a nuestros hijos y nietos?
¿ABDUCCIÓN?, por Santiago Corchete Gonzalo
De vez en cuando, tenemos suerte y nos acude a visitar la poesía verdadera, tan escasa, tan esquiva, tan retraída… Cuando advierte algún peligro, territorios hostiles, se retira, como el alma, hacia sus territorios; un ángulo le basta. Porque la poesía –como dijera el querido José Ángel Valente– no tiene público, tiene lectores.
Y esta vez nos visita esa poesía verdadera a la que aludimos de la mano de Mariano Castro (Zaragoza, 1954), médico y poeta, un retirado en Trasmoz, a orillas del Moncayo, ese dios que ya no ampara, como dijera José Antonio Labordeta, esa cima tutelar, a la que Mariano Castro dedica el hermoso poema ‘(Moncayo)’, al que llama “tótem antiguo” al que el poeta recita su gratitud.
Y, a través de Mariano Castro, nos visita esa poesía verdadera, con su último libro ‘Del giro en la quietud’ (Olifante, Zaragoza, 2025), un poemario marcado por la melodía de la levedad y que transita, con voz propia por ese territorio que el poeta mismo nos delimita, a través de citas y de nombres, como los de Juan de la Cruz, la poeta sefardí Clarisse Nicoïdski, José Ángel Valente, María Zambrano (de modo indirecto, a través de sus ‘claros del bosque’) o el también escritor judío sefardí Elías Canetti.
Pero, en el propio título, hay un término, un concepto, que no se nos debe escapar: “quietud”. Estamos ante un guiño. Tal quietud, que adopta el poeta como bandera, como un modo de estar en el mundo, se halla ya, y de qué modo, en ese místico heterodoxo aragonés que fuera Miguel de Molinos, en su maravillosa ‘Guía espiritual’.
Toda una cartografía creativa que nos muestra las claves del tránsito del poeta: la mística, la ascesis de la palabra, así como las poéticas contemporáneas de la esencialidad y del silencio. Que no es poco. Y Mariano Castro, a través un decir leve que marca también la extensión de cada poema, en las tres partes en que se estructura poemario, desarrolla una suerte de meditación, de ‘meditatio’, de decir meditativo que nos impregna el ánimo.
Podemos entender el libro –y así queremos hacerlo– como “un raro ofrecimiento” (en expresión utilizada por el poeta); un ofrecimiento de un yo a un tú, tal y como también nos sugiere la cita inicial del poeta francés Bernard Noël
Hay, sí, un continuo ejercicio de ascesis (levedad, dicción sobria, cierto laconismo…); una profesión de existir a través del ejercicio místico y sanjuanista de la negatividad: no te hagas…, no reclames, no exijas, no busques, no pretendas…; así como una propuesta del vaciarse… Tal elemento, de distintos modos, atraviesa el libro. Para el poeta, este es un camino hacia una sabiduría que consigue “quien se olvida a sí mismo”.
Pero, en él, hay varios territorios esenciales que se interconectan y que configuran el decir del autor: el paisaje, la naturaleza (sentido de la espacialidad); el tiempo (sentido a la altura de la edad y de la experiencia vivida); y la indagación en la propia psique, en la psique del ser humano.
Si recurrimos al paisaje, al territorio, nos aparece Trasmoz, el Moncayo, el lugar investido de “música infinita”, el invierno, la nieve, el bucolismo (esquilas, rebaño). Es un elemento que también atraviesa la obra de modo transversal.
Lo mismo que esa suerte de introspección psíquica, en la que aparecen claroscuros, y en la que nos encontramos con esas estéticas barrocas y quevedianas del humo, la ceniza, el polvo enamorado, el dolor o la muerte, que desembocan en la nada. Porque hay, sí, en ‘Del giro en la quietud’, una tensión barroca de claroscuro.
Y tal claroscuro está marcado por infinidad de dualismos que también marcan el significado, los significados del poemario. Tales dualismos son de varios tipos: espaciales, psíquicos, temporales, cósmicos... Nos decidimos a enumerar algunos, ya que nos parecen claves para entender la obra: canto / silencio; altura / valle; poder / arte; día / noche, noche / luz perdida ; paz / sufrimiento; condena / gracia… y otros más que marcan el sentido de este decir.
En fin, todo lo hasta aquí indicado no son más que sugestiones, surgidas al hilo de la lectura ‘Del giro en la quietud’. Un libro en el que el autor, Mariano Castro, nos realiza una invitación, con la que, recogiendo el guante que el poeta nos lanza, nos quedamos:
“escucha con fervor / el susurro inaudible de la vida: / en su ritmo está el tiempo / y en él te encuentras tú.”
De vez en cuando, acude hasta nosotros la poesía verdadera, la palabra que requiere una vida intensa del espíritu para alumbrar una belleza esencial, marcada por la melodía de la levedad, frente a tantos excesos.
Esta vez nos visita de la mano de un poeta maduro, con una hermosa obra lírica publicada, que sabe que el creador ha de permanecer en su lugar, ha de crear un lugar ético y estético.
Porque la poesía no está en los escenarios, ni en los primeros planos, ni en los suplementos periodísticos muy publicitados… Es huidiza, como el alma. Está en determinados lugares (un término, 'lugar', clave en nuestro poeta); entre otros, en los versos de Mariano Castro.
Y como por carnaval todo pasa propongo el encierro a toro pasado. Los caballos dan mucho que hablar y poco juego. Las corridas… allá cada cual. Si eliminamos toro, caballo y torero se pierden excusas pero se gana ingenio. Que comparsas y charangas abran paso a la matraca y liberen calles, parques y plazas de esa tauromaquia del recogimiento. Eso sí, como propuesta electoral, un fracaso. Digo yo.
Tras unas cuantas chuletillas de “sin ética ni estética” referidas al ancho mundo y al espacio mirobrigense, quizá estemos en condiciones de afirmarnos en nuestro objetivo de no confundir completamente una cosa con la otra cuando, irónicamente, interpretamos o recreamos nombres y cuando los relacionamos con comportamientos de personajes públicos o tradicionales. Obviamente, en ningún caso nos ocupamos en el ejercicio del amor fraterno. Postulamos que “sin ética” refleja la valoración negativa en la dicotomía de lo bueno / lo malo, con respecto a una norma social de conducta, asentada en principios que, en la peor de las hipótesis, no debe de ser dañina para la vida misma. La falta de “estética” se percibe como una carencia o deficiencia de o en lo bello, equivalente de lo feo, según criterios de valoración más o menos objetivos / subjetivos y cambiantes en el tiempo. La belleza y la fealdad producen efectos contrarios, el placer o el rechazo estético, de naturaleza mental, anímica o emocional. Un producto artístico puede ser hermoso y condenable (por ejemplo, una buena película no presupone comportamientos recomendables) o muy bueno y feo (un cuadro del Ecce homo se hizo famoso en 2012 por la desacertada restauración practicada, con la mejor intención, por una anciana). Por supuesto, de la maldad de los personajes no se deduce la del autor, pero cuando el autor y el personaje se identifican con el mismo referente, no sale muy bien parada la moralidad de la persona.
En las sociedades organizadas conforme a nuestra “cultura occidental”, poner nombre de persona (autónimos) a los individuos es un hecho de lenguaje que implica un efecto real en el nombrado. En la onomástica oficial (nombres de pila o meramente legales y apellidos) el referente personal, por pequeño o grande que sea, al ser registrado con su etiqueta nominal, queda integrado en el grupo de parentesco dentro del entramado social de un país. En la onomástica oficiosa (hipocorísticos y apodos) sucede algo parecido con respecto a grupos restringidos (pandilla, edad, profesión, etc.). En este caso el acto de nombrar o renombrar responde más visiblemente a una motivación afectiva, de valoración ambigua (positiva o negativa), perceptible en los hipocorísticos y de muy marcada connotación en los motes o apodos, generalmente no aceptados y con frecuencia ignorados por el motejado. Esta forma de nombrar es más espontánea que la oficial y se beneficia de la libertad del artista, que en la literatura ejerce el autor con respecto a sus personajes (y por delegación unos personajes pueden ejercerla en otros).
Al dador de nombres, siguiendo a G. Genette en su análisis del Crátylo (1972), conocido diálogo de Platón, lo hemos llamado onomaturgo (Iglesias [1989], 1991, “Nombres propios: Para una tentativa de clasificación”, en: Dictionnaire historique des noms de famille romans, p. 237). Su función la hemos analizado en algunos autores, y concretamente en Camilo José Cela, cuyos personajillos a veces se reducen al nombre y su glosa (Iglesias 1990, “Cela onomaturgo: los nombre propios en El Gallego y su cuadrilla”, Hispanística XX, 1990, pp. 81-201). Los grandes autores clásicos practicaban el arte de motejarse en verso unos a otros. Son muy conocidos en el mundillo escolar los sobrenombres artísticos de Góngora (Gongorilla), Alarcón (Corcovilla), Lope de Vega (de Beba) y Quevedo (de Bebo). Sin embargo, la poética de motejar no requiere estudios especiales, pero sí un ingenio natural del cual hacen gala los compadres y las comadres en los pueblos o en los barrios urbanos, movidos por alguna discordia entre unos y otros o por su propia mala uva. Suelen emplearlos a espaldas del referente y, por lo general y salvo que haya de por medio ingesta etílica, solo producen heridas de amor propio, de las cuales, y a diferencia de las de bala, no suele morir nadie.
Es un arma propia de los débiles en la jerarquía social. Los alumnos ponen motes a los profesores, los empleados a los jefes, los soldados a los mandos militares. No es un método recomendable y requiere discreción, porque encierra cierto riesgo. Encaja en lo que, por nuestra parte, hemos considerado “transgresión benigna”, que, sin ser reveladora de la maldad de la persona, permite desahogar la mala uva o la mala leche, aletargada en los fondos oscuros de los seres humanos (“Cada renacuajo tiene su cuajo”). No se excluye la interferencia entre el mote y el insulto, previsible como resultado manifiesto del odio personal y de la envidia, que, según el conocido catecismo del P. Astete, consiste en alegrarse del mal ajeno. En el ámbito público, sobre todo el de la política, a causa del eco mediático, se convierte en una estrategia interesada, como técnica de desprestigio y destrucción del adversario, que en modo alguno es tolerable con la excusa de la libertad de expresión. En España y en Francia, como en los países autodenominados democráticos, los representantes elegidos por el pueblo, a falta de otros argumentos, abusan de este recurso mezquino y perverso. Por añadidura, implícitamente es también una injuria para sus electores o los de otros partidos, dando por hecho que se regodean con esa clase de improperios contra sus homólogos y oponentes, en vez de apabullarlos con argumentos y, mejor todavía, con propuestas y medidas de gobierno, llevadas a comuelgo.
El insulto es un delito que debería ser castigado, sobre todo por los electores. El mejor castigo de su parte sería ir a ver, por la televisión, los partidos de verdad, que para mucha gente son los de fútbol, si juegan los buenos equipos, como hacen en ocasiones los mismos diputados o los ministros, cuando dan prioridad a tales eventos “nacionales” en los horarios de sus reuniones…
Salir de casa sin tener nubes grises que transmitan frío y traigan lluvia, después de tantos días seguidos siendo así, es una satisfacción.
El cuerpo entero de mañana pide un paseo al solito, que lo caliente y acaricie nuestra cara. Estoy en casa, es por la tarde, y no quiero estar más en el sofá, porque los haces de luz que alegran la habitación, son toda una invitación a salir a la calle a su encuentro, como se va al de una persona que por su calidez te atrae. Y en estas estamos, por fin, después de todo un marzo ventoso y lluvioso, y que según nos dicen, en principio, no traerá un abril florido y hermoso como reza el refrán, si no que ya están de camino más lluvias.
Cierto que éstas eran muy necesarias, dada la sed que padecía la tierra, y cayendo como por aquí han caído, abundantes, pero sin daños, pues… ¡por qué quejarnos entonces! Pues está claro, porque los muchos días seguidos sin sol son días perdidos, por la falta de esa alegría, que la luz solar nos aporta, además de la salud. Y si no, ¿por qué los muy sociales países nórdicos, que consiguen con ello los mayores servicios de Europa y por tanto menos injusticia para la población, sean precisamente ellos los que tienen el mayor índice de suicidios? Está claro, por la falta de esa luz solar que da tanta vida en el mundo latino a pesar de su desbarajuste.
Podía seguir hablando sobre ella más, y de los bienes que trae y de la poesía que acarrean los trinos de los pájaros, que con sus rayos, siempre son más alegres en los floridos árboles, pero ya corto, pues me entra el gusanillo de irme con ella, la luz solar del atardecer.
¿Y por qué no descender a las cosas menudas, a aquello que pasa desapercibido, pero en donde se encuentran una belleza y un consuelo que nos apaciguan, que nos dan sentido, que nos curan –si ello fuera posible– esa herida del existir?
Sí, descendamos, miremos el mundo en torno, estos días en que la primavera comienza a dictar su melodía, esa canción de nuevas luces, de colores, de aromas deliciosos, de floraciones de árboles y de plantas, que se volverán exuberantes con los soles, tras tantas jornadas de lluvia.
Y descendamos a una de las flores más humildes: las violetas. Prestémosles alguna atención; advirtamos en su pequeñez, pero también en sus formas logradas, en los contrastes de verdes y morados, en sus aromas minúsculos y embriagantes, una de las maravillas de la creación, ahí, a nuestro alcance, pese a que nos pasen desapercibidas.
Porque encima aparecen como silenciosas y hasta acobardadas, en lugares semiescondidos, en rincones no fáciles de descubrir, entre una hierba cuya altura las sobrepasa y, encima, como tapadas por hojas secas del anterior otoño.
Nuestra madre decía que las violetas cogían su virtud por San José y que la perdían por la Encarnación (o Anunciación). Esto es, se mostraban con todo su fulgor durante un breve tiempo (verdadera metáfora o símbolo de la vida), desde el 19 hasta el 25 de marzo.
No es extraño que determinados poetas se hayan fijado en las minúsculas, en las humildes, en las hermosas violetas, por la alta significación que transmiten, así como por su carácter tan evocador, para entonar un canto de celebración –a veces, también, con aspectos críticos y amargos– del mundo.
Así, el poeta berciano Enrique Gil y Carrasco le puso el título de “La violeta” a uno de sus más hermosos poemas, en el que, dirigiéndose a la propia flor, viene a pedirle que transmute en alegría su triste canto (“Flor deliciosa en la memoria mía, / Ven mi triste laúd a coronar, / Y volverán las trovas de alegría / En sus ecos tal vez a resonar.”).
La contemplación de la violeta provoca en nuestro lírico una sensación consoladora de alivio (“¡Qué de consuelos a mi pena diste / Con tu calma y tu dulce lobreguez, / Cuando la mente imaginaba triste / El negro porvenir de la vejez!”).
Y se imagina el poeta a esa amada (esa “virgen de los valles”) yendo a su tumba a depositar unas violetas (“Irá a cortar la humilde violeta / Y la pondrá en su seno con dolor, / Y llorando dirá: “¡Pobre poeta! / ¡Ya está callada el arpa del amor!”).
O Luis Cernuda, quien, en 1937, en que se celebraba el centenario de la muerte de Mariano José de Larra, escribió ese poema significativamente titulado “A Larra con unas violetas” (perteneciente a su libro ‘Las nubes’, 1940), en el que ofrece a nuestro escritor romántico “Algunas violetas, / Y es grato así dejarlas, / Frescas entre la niebla, / Con la alegría de una menuda cosa pura / Que rescatara aquel dolor antiguo.”
¿Cuál es el “dolor antiguo” al que el poeta se refiere? Larra había dicho que “escribir en España es llorar”, a lo que Cernuda, dando un paso más, afirma: “Escribir en España no es llorar, es morir”. Este es el “dolor antiguo”.
Pero el poeta, como cantor, se sobrepone y termina enunciando el alto destino del canto, como palabra de la tribu, como palabra para todos: “Es breve la palabra como el canto de un pájaro, / Mas un claro jirón puede prenderse en ella / De embriaguez, pasión, belleza fugitivas, / Y subir, ángel vigía que atestigua del hombre., / Allá hasta la región celeste e impasible.”
Sí, de vez en cuando, hemos de descender, desde esa actualidad de ruido y furia, hacia estos otros territorios más consoladores, y más verdaderos, de lo callado, de lo pequeño, de lo humilde…, que es la materia de la que estamos hechos en realidad.
La gente seguramente no siempre es como parece. Mis personajes públicos ponen cara de circunstancias en las grandes ocasiones, joviales en las celebraciones, compungidos en los entierros. En los homenajes suelen adoptar un aire sabiamente retraído, con algo de solemnidad litúrgica, precursora de los entierros cuando se tributan a otros personajes vivos y de requilorio conmemorativo cuando los homenajeados han pasado a mejor vida o al menos tienen cierta aureola épica. La Corporación Carnavalista de Miróbriga participó en el homenaje simbólico (y estético) a las víctimas españolas de los campos de concentración nazi, al mes siguiente de la reseñada inocentada del cambio de nombre del Che Guevara por el del Carnaval del Toro (efectuada el 17 de abril de 2024), que hemos calificado de patochada (“sin ética ni estética”). Es un hecho laudable en sí, pero envuelto en una sospechosa complacencia y oportunismo estratégico, que probablemente determinó el escaso seguimiento del acto.
El proyecto de rendir un homenaje artístico a las víctimas de los nazis alemanes fue idea de Gunter Demning, artista alemán, para conmemorar el cincuenta aniversario de las primeras deportaciones en Colonia (gitanos y otras minorías discriminadas). Con esta finalidad, en 1990, empezó a fabricar unos bloques o adoquines de bronce, de 10 centímetros cúbicos (llamados Stolpersteine, ‘piedras de tropiezo’, en alemán) para que, debidamente colocadas en el suelo, sirvieran de obstáculo a los transeúntes y así recordaran el destino de aquellos seres humanos maltratados y aniquilados. Entre ellos hubo unos 7.500 muertos en campos de concentración y 15.500 deportados españoles (elpais.com/cultura/2024-05-27). En la Península tardarían treinta años en ser colocados y por estos pagos se encargaría de la gestión la Asociación de Salamanca por la Memoria y la Justicia (ASMJ). Concretamente, en Ciudad Rodrigo, de donde Tomás Calleja Juanes era natural, se celebró una ceremonia de este tipo. Hilario Hernández, miembro de dicha asociación, se encargó de explicar el día 10 de mayo en la Casa de la Cultura el sentido del acto, que tendría lugar al día siguiente en la Plaza Mayor. Antes había sido homenajeado de una manera similar Juan Álvarez Pineda (27/08/2023), en Aldea del Obispo, mencionado como el anterior en nuestro trabajo sobre la Represión franquista (2016 Iglesias, pp. 347 y 582, 347 y 589, respectivamente); y después (05-10-2024) lo sería Cipriano Duque Gómez, en El Bodón, que, según nuestra información no fallecería en su penoso cautiverio, como recordamos en nuestras citadas Croniquillas del verano sangriento (Iglesias, 2024, original, p. 152).
Resulta muy rentable políticamente, sobre todo para las corporaciones derechistas, dárselas de comprensivos y solidarios con los represaliados en el extranjero, generalmente excombatientes del ejército de la República o con esta identificados, después de su amargo y doloroso exilio en Francia y el ulterior desplazamiento a Alemania, donde muchos perderían la vida. Así pueden presumir, si no de afinidad republicana, al menos de democracia monárquica, a bajo coste. No es nada nuevo, sino en la línea de Mariano Rajoy (presidente del PaPo), impasible como Don Tancredo ante el toro, mirando para otro lado, cuando le reclamaban la aplicación de la Ley de Memoria Histórica (26/12/2007). Consistía en no hacer absolutamente nada para echar una mano a las familias que indagaban el paradero de sus familiares cercanos. Incluso en esto de ahora existe cierta discriminación, al menos por estas cercanías, que atañe a los héroes republicano que participaron en la resistencia francesa y dieron por buena la entrega de su vida por la libertad. Uno de ellos fue Celestino Alfonso, natural de Ituero de Azaba, sobre cuyos principales avatares escribimos una breve reseña que aquí nos permitimos reproducir, con algún leve recorte.
Celestino Alfonso había nacido en 1916 y, con su familia, emigrado a Francia, donde trabajaba como carpintero, estaba casado y tenía un hijo. Fue de los primeros alistados en las Brigadas Internacionales. Llegó a España el 27 de agosto de 1936, combatió como artillero y fue después comisario político de la 2ª Brigada. A su regreso a Francia en febrero de 1939 estuvo internado en el campo de concentración de Saint-Cyprien (departamento de Pirineos Orientales), pero al comienzo de la guerra europea fue movilizado con una compañía de trabajadores extranjeros. Pocos meses después fue detenido (17/01/41) y encarcelado en Tourelles (anejo de la prisión de Fresnes, cerca de París). De allí habría salido un mes más tarde para trabajar en Alemania, de donde regresó al cabo de unos meses y estuvo colocado en varias fábricas de la región parisina. Pronto sería jefe de grupo en los FTP-MOI (Franco-tiradores y partisanos – Mano de obra inmigrada), que bajo el mando de Boris Holban y Missak Manouchian intervino en varias acciones anti-nazis en torno a París y Orleans. Fue detenido el 28 de noviembre de 1943, juzgado en un aparatoso proceso en el fuerte del Mont Valérien. Su fotografía figuraba en uno de los medallones que, a raíz de la muerte del general Julius Ritter, los nazis habían fijado en las carteleras murales de Francia: “Alfonso –español rojo– 7 atentados”. Fue fusilado con otros 21 camaradas (21/02/44); la única mujer del grupo, Olga Bancic, fue decapitada en la prisión de Stuttgart (10/05/44). Antes de ser ejecutado, Celestino dejó una carta para su familia en la que se declara orgulloso de morir por la causa que ha defendido (salamancartvaldia.es./noticia/2016-11-19). El 21 de febrero de 2024 “entró” en el Panthéon de France con otros miembros del grupo Manouchian. Es el primer español en obtener tal honor.
No tenemos constancia de que este “héroe” en tierra extraña haya recibido homenaje o reconocimiento alguno en su pueblo natal (ni en otro lugar del entorno). Pero al menos, sus eventuales familiares y vecinos (a poco que tengan algo de sensibilidad democrática) no tienen que sufrir el permanente tropezón injurioso que para las víctimas mortales de Ciudad Rodrigo representa la exhibición callejera de Agustín de Foxá que no hace mucho señalamos una vez más y la Corporación Carnavalista se negó a retirar, “sin ética ni estética” (v. VI).
Leo la noticia de que en el ayuntamiento de Ciudad Rodrigo están dispuestos a adquirir la plaza de toros de Santa Cruz, la que posiblemente tendrán que derribar para construir una nueva. No hay duda, puesto que al tiempo están haciendo obra en los toriles de la plaza para hacerlos museo, que la fiebre taurina del equipo de gobierno es alta.
Lo de la plaza, dados sus antecedentes de fracaso en cuanto a la asistencia de público, cuando nuestra sociedad tenía mucha más afición taurina que actualmente, me llama y mucho, la atención. ¿Será que están dispuestos a crearla?, o ¿Que creen que ya existe y los demás no la vemos? Porque para meterse en estos tiempos que corren, contrarios al mundo taurino, en esta empresa, hay que ser muy obsesivos. A no ser que tengan en la cabeza otras posibles actividades de carácter lúdicos, además de los taurinos.
Lo cierto es que en el acierto o el fracaso, el dinero expuesto será público, y así es siempre, como más fácil el riesgo. Pero, esto también es cierto, que no les va a evitar el descrédito en caso de fracaso, cosa ante la que actúan como si lo tuvieran todo controlado.
Ahora bien, si gobernar es el don de elegir adecuadamente las prioridades sociales necesarias, para llevar a buen término el bienestar social, entonces como que esta elección, incluso cuando fuera una apuesta acertada, sin riesgo y dentro de época, chirría y no poco, porque creo que en el orden de prioridad, es bastante menos preferente que otros bienes sociales más necesarios en el momento actual.
Entre otros muchos posibles se me ocurre mencionar ese Centro de Día, tan inexistente como necesario y tan poco mencionado por las autoridades locales, que me da que no están muy por la labor.
Lo malo de todo esto, es que cuando a una sociedad se le da circo en grandes dosis, es que a ésta se le anulan las condiciones para reaccionar, y al aceptar éste, anteponiéndolo a sus necesidades reales básicas, con ello va camino de la descomposición.
Esperemos al menos que en el ayuntamiento se pongan los medios para hacerle un hueco a las necesidades reales, pues es mucho lo que nos jugamos con la manera de elegir acciones, pues una sociedad que no sabe priorizar, corre grandes riesgos.
UN HECHO PARA PRONOSTICAR, por José Luis Sánchez-Tosal Pérez - Ateneo Virtual Mirobrigense – Ciudad Rodrigo UN HECHO PARA PR...
